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珐琅彩玻璃

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珐琅彩瓷器PDF

发布时间:2019-08-05 14:36 浏览次数:

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  CAAS QC012 高雄市中華文物藝品鑑賞協會輔助鑑賞教材 科目:珐琅彩瓷器 瓷器中的精品文物鉴赏—珐琅彩瓷器瓷器中的精品文物鉴赏 ——珐 琅彩瓷器 赵世暖 到故宫瓷器馆参观过的人,无不叹服珐琅彩瓷器的精美,人们不 能不想起那个关于珐琅彩瓷器的传说。 相传历史上在我国江西瓷都附近,曾有一户胡姓人家,世代烧瓷 为生。他家的瓷制品因为精美得到了百姓的欢迎,也就惊动了官府。 乾隆南巡时他的臣子将胡姓制瓷献给皇上,得到皇上大大赞美。大臣 想让胡姓人进宫专为皇上和皇宫制瓷。因为种种原因姓胡的不愿意进 宫,于是大臣们在宫里特设一个窑,按照胡姓人的烧制方法烧制出了 精美的珐琅彩瓷器。为了表示宫里与民间的不同,也为了显示这种瓷 器的出处,有人就将“胡”字拆开,将专为宫中烧的这种珐琅彩瓷器叫 做 “古月轩”。 一、传说很有味道,但珐琅彩瓷器的出现是瓷器发展史上的一个 必然产物珐琅彩瓷器的前身是景泰蓝,也就是所谓的“画珐琅”。它兴 起于明代,是在铜胎上以蓝为背景色,掐以铜丝,再填上红、黄、蓝、 绿、白等色釉烧制而成的工艺品。后来这种“画珐琅”的方法被用在瓷 胎上,珐琅彩瓷器烧制成功于康熙年间。 珐琅彩的彩料还有“洋为中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的化 学成分“硼”珐琅彩中有;珐琅彩中含“砷”;康熙前的瓷器中黄色为氧 化铁,而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑;珐琅彩还有用康熙前没见过 的胶体金着色的金红。上述化学成分分析说明了珐琅彩是国外引入 的,文字上●也有记载,宫中原名《瓷胎画珐琅》的档案于乾隆八年改 名《瓷胎洋彩》。由此可见珐琅彩确是欧洲进口,由此更可见康熙帝 国时中外文化与贸易交往的盛况。 珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用,是 “庶民弗得一窥”的御用品。 珐琅彩瓷器没有大的器物造型,绝大多数是盘、碗、杯、 瓶、盒、壶,其中碗、盘最多,只是每一品种都有不同的变化。另外 还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩,这也是难得一见的。珐 琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄,均匀规整,结 合紧密。在如此的胎质上又施釉极细,釉色极白,釉表光泽没有桔皮 釉、浪荡釉,更没有棕眼的现象,确可用“白璧无瑕”来赞誉。乾隆款 紫地轧道珐琅彩婴戏纹双联盖瓶 康熙款红地珐琅彩开光豆绿地牡丹纹杯 二、珐琅彩瓷器的研究重点是珐琅彩 瓷器彩的绘画、质地和颜色珐琅彩瓷器的绘画是精华的所在,也 是鉴定真伪的关键一环。珐琅彩瓷器的胎、彩和造型终究逃不过同时 期其他彩瓷器的影子,而绘画却有他独特的一面。珐琅彩的绘画大 多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载,从康熙到乾隆画供奉 纸画的名画家众多,其中最为著名的有:王原祁、蒋廷锡、郎世宁 (意大利西洋画家)、冷梅、唐岱、高其佩、邹一桂、袁江、董 邦达、金廷标、李世倬、沈睴、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。 这些名画家的画稿被画工精心地△▪▲□△描绘于珐琅彩瓷器上,形神兼备,各 具不同的风采。 珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。 康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多 为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵,也有写生花卉。构图上是讲究 对称的规矩图案,花大叶大,内容简单,缺乏生气。这时彩色质地的 衬托就显得非常有用,质地有红、黄、蓝、白等各种颜色,但所有色 彩和绘画都在器物外面,内壁洁白。 施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。 雍正初年时珐琅彩绘变化不大,构图仍是呆板的▪•★对称,但写生画开始 多了起来,有了些活力,背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。到了 雍正中期,“院画”的工笔画在整个社会流行开来,很得雍正皇帝的赏 识。珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶,在珐琅彩瓷器上以“院画” 为底稿,开始“勾、画、皱、染”,这也是珐琅彩瓷器独有的。绘画题 材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹 麻雀、秋树八哥等,更有各种山水楼阁画面。因为雍正本人喜欢水墨 及设色山水,所以这些画中就有用赫、墨、蓝单色或两种颜色画的, 极为淡雅清丽。“团蝶图”则是集所有颜色于一身,据说有 36 种颜色 之多。终究是纸绢画做底稿,这些画有直接在洁白如雪的瓷器上画的, 有在设色上画◆◁•的,但设计都很精巧。此时的器物身上仍多数是里不画, 有少许里画的则外面就被敷上彩色。此时也偶见“锦灰堆”画法。 2 珐琅彩瓷器 到了乾隆时期,珐琅彩绘画又有了新的发展。其一,前面已经提 到的郎世宁这个意大利画师曾是乾隆的御用画工。画式画法中的阴阳 向背与凹凸感就不仅出现在纸绢画上,也出现在珐琅彩瓷器的绘画 上。珐琅彩绘上有用矾红勾画面部的,用不同浓淡、深浅、颜色表现 人物衣衫,配景极为传神,乾隆款黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶乾隆款蓝 锦地珐琅彩折技花卉纹灯龙尊 这是中西结合的人物画法。其二,“锦灰堆”画法的大量运用。“锦 灰堆”就是在一种彩色质地中用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝 绸纹和其他花纹,花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其他图案,所以 也叫“锦上添花”。“锦灰堆”这种繁密的华丽是乾隆在位时的流行时 尚,而且愈演愈烈。乾隆后期,“锦灰堆”内还要根据画意的主题描绘 大开光,再有多个小开光的也不新奇。开光内绘画山水、人物、诗句 种种,极尽奢华之事。 现在谈到珐琅彩的质地。珐琅彩是用珐琅质与樟脑油调和而成 的,因其彩料的质地像料,所以称作料彩。 珐琅彩料的彩,品种非常丰富,这也是随着时间的推移而增加的。 主要品种有白、绿、黄、蓝、紫、矾红、胭脂红、赭、墨等,且有浓 淡之别,更有中和色出现,如倭瓜黄、杏黄、蛋黄、葵绿、孔雀蓝、 孔雀绿等等难以计数。 三、由于珐琅•●彩瓷器不同于其他瓷器的绘画,于是就出现珐琅彩 独特的题句和印章珐琅彩瓷器根据画面的不同需要,常常绘有题句。 珐琅彩绘画的底稿是纸绢画,一幅完整的纸绢画常常有题款,这在瓷 器上就演变为题句。纸绢画是画师们在宫廷中画给皇上欣赏的,题材 多是歌功颂德、粉饰太平的献媚之作,题款也就有了固定的言辞,如 “玉剪穿花过,霓裳带月归。”“连树穿绿树,长日啭黄鹂。”“枝生无 限日,花海自然秋。”不胜★▽…◇枚举。这些题款被珐琅彩瓷器的画工们精心 地临摹于瓷器之上,贴画○▲-•■□切意,使用的是墨色的珐琅彩料,柔润适当, 使得珐琅彩绘更见神采。 珐琅彩绘另一个不可或缺的是印章,也就是绘于题句前或后的印章。 印章的内容也多是固定的,是根据绘画的内容和题句内容而定的,像 “先春??香逸、山高、水长、霞映、君子”◆■等,用于印章的临摹技术高 超,材料有用胭脂水的,有用矾红的。 款识一般的是为了显示瓷器制造的时间、瓷器生产的窑址以及占 有瓷器的对象的身份。珐琅彩瓷器款识还有它自身的特点。 康熙当政时,珐琅彩瓷器的款识只有“康熙御制”这一种写法,是 四字两行在双线栏内写的,字体匀称,界于宋体和楷体之间,书写材 料是蓝彩料或红胭脂水。 雍正掌权时,早期类似于康熙年间。“雍正御制”四字两行的楷书 款,但写款的材料用的是青花。到了雍正中期,双圆圈线内用楷书写 “大清雍正年制”最为盛行,书写材料仍是青花。雍正晚期,款识又变 成了在双线方栏内书写“雍正年制”,四字排成两行,书写材料又变回 胭脂水和蓝彩料,但有个别不加双线方栏的。 到了乾隆年间,款识上前期是继承了雍正的遗风,依然用“乾隆年 制”的蓝料彩款。乾隆中期,由于“院画”盛行和“锦灰堆”画法占领珐琅 彩绘画的主体,款识也有了相应的变化。“乾隆通宝”四字楷书款流行 于当时生产的一种高足杯中,而“乾隆通宝”本是用于▷•●当时的货币上 的,于是这种款识又叫“金钱款”。还有一种对应于“锦灰堆”这种繁密 复杂的珐琅彩绘画瓷器而书写的铁线篆书款,多写于器物的底部。 珐琅彩瓷器创烧于康熙年间,没落于乾隆末年。究其原因,我认 为有二:一是不计成本。专用于皇室的珐琅彩瓷器耗费巨大的人力物 力,成品稀少而百姓根本看不见。宫廷烧制则需相当的经济基础和社 会安定,遇有不测就难以为继。所以珐琅▪…□▷▷•彩瓷器传世品数量有限,弥 足珍贵。二是技术失传。皇室为了显示自己的高贵而独揽珐琅彩瓷器 的烧制和使用权,致使民间艺人们根本看不见珐琅彩瓷器成品,更谈 不上学习烧制过程,所以当官窑不能再烧制这种瓷器时,这种瓷器的 烧制技术也就失传了。虽然历史上仿制品也不少,但比照原件,就漏 洞百出了。 四、物以稀为贵,仿制清朝 珐琅彩瓷器的特点康熙时代瓷器造型的特点多是腹部丰满,底足 为光滑的泥鳅背,立形器物肩部线条流畅自然。乾隆时期多腹部内敛, 总体感觉没有康熙产品大方、有气势,这是追求繁丽的副产品。雍正 器物造型介于二者之间,匠气★-●=•▽更浓一些。上述造型特点可以用来作珐 琅彩瓷器鉴伪的一个方面;还有鉴伪的一个重要依据就是研究珐琅彩 瓷器是如何造假的。 仿制珐琅彩瓷器主要有两个方式:一是旧胎画新彩;二是新胎新 彩。 旧胎画新彩。因为珐琅彩瓷器的瓷胎非常难找,所以找到了就会 被精心□◁的仿制,往往足以以假乱真。这种仿制品的造型与胎质、釉色 上与真品相差不多,但由于素胎往往保存方式不当,挂釉绘彩烧制后, 仔细观察会看到底色上有脏东西,再有后挂彩烧制的多是经过几次烧 制才完成,太过于求似,难免弄巧成拙,匠气十足,终究得不到前人 烧制珐琅彩瓷器的真谛,时常有釉下划痕、错字等需仔细研究的地方。 新胎新彩。即胎、彩、釉都是新仿的。仿制珐琅彩瓷器的人多是 出于经济目的,这就从根本上铸就了仿制品不会像真品那样精细,不 仅是造型上缺乏“康乾盛世”的风格,釉面也会有棕眼桔皮釉之类的现 象。用彩上常常用粉彩代替料彩,彩绘太厚腻,画面没有一气呵成的 气势,总之是造作多于自然。后来还出了一些仿制者凭自己想象仿制 的珐琅彩瓷器,构图画片仔细看总是不合时宜,这种仿制品多半骗不 了人。 仿制珐琅彩瓷器的时间还是好掌握的。第一个时期是民国的时 候。由于故宫对外开放,人们见识到了珐琅彩瓷器的真面目。有些人 希望自己也能拥有价值连城的珐琅彩瓷器,于是有了市场,也就有了 仿制人。那个时期仿制珐琅彩瓷器曾昌盛一时。第二个时期就是这几 年艺术品拍卖会接连不断。经济因素作怪,仿制康乾时期珐琅彩瓷器 的事情不断涌现,特别是南方的一些小窑烧制还很见功力。现在的仿 制手法已有了现代化科学手段大的参与,也许不久的将来,辨伪这一 问题须投入更大的物力人力。瓷器的生产是中国人的发明,珐琅彩瓷 器的成功烧制更是瓷器发展史上的里程碑! 【珐琅彩、粉彩及其鉴别】 珐琅彩瓷始于康熙后期,即康熙三十五年。 它是景泰蓝——即铜胎珐琅器转化而来,故珐琅彩瓷又名瓷胎画珐 琅,彩料是从西洋引进的珐琅料。此种彩料含有大量的硼和砷,画在 瓷胎上烧成后色泽特别鲜艳明亮,有透明玻璃质感和立体感。由于彩 料烧成后特别坚硬,故又有搪瓷的韵味。由于康熙时代是珐琅彩瓷的 初始阶段,虽然是由皇帝亲自抽派一批宫廷画家和制瓷优秀人才聚集 在宫内进行烧制,但由于经验不足,其生产出来的成品仍然不算理想, 且成品率不高。康熙珐琅彩一般是在色地上绘画花纹。其色地有红、 黄、兰、绿、紫、胭脂色等,在色地上以画缠枝花、折枝花为主,其 花以牡丹、秋菊占多数,且只是有花极少有鸟。这就是康熙时代的特 点。在器具的底部一般用楷书色料写“康熙御制”四字。其色料含青 花、紫彩、兰彩、红彩、金彩、黑彩等。 珐琅彩瓷仅限宫中玩赏,大夫贵族们亦不得占有。 雍正朝珐琅彩器的制作艺术达到了顶峰。其特点是精工绘制,均在白 地上绘花鸟、山水、人物等画面,有的是多色,有的是单色,其画面 精美与细腻已是无疵可挑。有的画面上还配以小诗和印章,融诗书画 印于一体,显得更为高雅珍贵。此时还有兰彩的墨彩的珐琅彩器,这 是雍正朝的一大特色。雍正时的底款也是用楷书四字组成,有“雍正 年制”和“雍正御制”两种。由于雍正朝宫廷中还可自己配制一些彩 料,故色彩极为丰富,比康熙时更加亮丽多彩。 乾隆时期珐琅彩器接近雍正风格,后期渐趋草率。此时期的珐琅彩盛 行色地或锦地开光装饰开光图案多绘花鸟、山水、人物、西洋妇女等。 并配有诗句。扎道工艺始于雍正,而乾隆则及其盛行。其珐琅彩瓷 器均为小件以赏玩为主。康熙的五彩可以说是达到了高峰,而雍 正时则由五彩效仿珐琅彩加白料的技法而创始了粉彩工艺。因此可以 说粉彩绘制是由清雍正开始的。 在乾隆时期由于朝廷与国外的贸易关系有些紧张,珐琅彩料进口尚无 法满足宫廷的需要,故在乾隆后期珐琅彩瓷逐渐停烧。 乾隆皇帝对粉彩非常感兴趣,命督窑加强粉彩瓷的研制,所以此时的 粉彩瓷出现了空前绝后的水平,也因此乾隆的粉彩在中国古瓷史上称 之为“瓷中瑰宝”。为了更美化粉彩瓷一般在瓷器里和底部均绘成绿 色,又有“绿里粉彩”之美称。绿里粉彩是乾隆的一个特征。 粉彩瓷的绘制是一般国产粉釉加白釉调制而成多色浓淡不同的色彩, 它富有层次感和立体感。在珐琅彩和粉彩的过渡期间,出现了一个“混 彩”的阶段。所谓混彩即是由珐琅彩料加粉彩釉都参合使用于同一器 上。在珐琅彩料缺少和不足的前阶段,在同一器上可以用珐琅彩料为 主添加一至二种粉彩釉为辅。这种瓷器还应归为珐琅彩瓷。在后阶段, 同一器上有一或二种珐琅彩料为辅,而大多数釉色是用粉彩釉,此一 类器应归纳为粉彩器。这样的混和料彩存在是有据可查的。而经历的 时间大约为五至十年时间才过渡到全粉彩瓷器。 区别珐琅彩和粉彩的标准如下: 1、珐琅彩彩色繁多,多到十多种不同的色,而粉彩釉虽比五彩釉的色 彩总数要多些,但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。 2、珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料,有立体感,用手指 可摸得到;而粉彩釉是一薄薄的釉水涂上的,很平坦,摸不到凸起的 感觉。 3、珐琅彩色调非常艳丽美观,而粉▽•●◆彩则显得不及。 4、珐琅彩料较厚的地方釉面出现极细的开片,并明显有玻璃质感;粉 彩不存在开片的问题,且无玻璃质感(不反光)。 5、珐琅彩没有蛤蜊光暈散现象,而粉彩器则有极美的蛤蜊光暈散在色 彩的周围。 掌握以上要点则不难区别珐琅彩与粉彩的瓷器了。 珐琅彩和粉彩瓷都是十分珍贵的观赏瓷,价值都达到了最高水平。 【珐琅彩瓷器的两大特点与鉴定要领】 珐琅彩瓷器是在清康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种,因仿 制于铜胎画珐琅器,所以珐琅彩◁☆●•○△又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制 作不同于其他瓷器,先由景德镇御窑厂制作优质素胎,送至皇宫, 再由宫廷画师绘画,最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。 珐琅彩起始于康熙后期,顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐 琅彩水平最高,工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩,故珐琅彩终止 于乾隆后期,同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩 共存。由于康熙时期尚属瓷胎画珐琅研究制作时期,因此康熙瓷 胎画珐琅造型相对较少。此外,因为康熙时期是清代珐琅彩瓷的初 创时期,不论是在彩釉、造型,还是制作技术上都存在极大的局限 性,因此康熙珐琅彩瓷的种类与雍乾相比都显得略微单调。 两大特点 第一,它的数量不多,由于珐琅彩制作难度大,成本昂贵, 往往制作一件珐琅小瓶要精描细绘三至四个月时间,所以传世的很 少。据现存的资料统计,雍正七 年八月十四日至十三年十月,呈进珐琅彩为“碗 80 对又 17 件, 碟 44 对,酒圆 36 对,盘 12 对,茶圆 26 对又 3 件,瓶 6 对”。目 前,全世界范围内收藏清宫珐琅彩瓷有 400 多件,近 200 个花色品 种。 第二,没有相同的两件珐琅彩。素胎入宫时都由宫廷画师 自行选择绘画图案,因此每件珐琅器都单独绘画,珐琅彩被称为“古 月轩”瓷,然而传世珐琅彩中并无一件署此款,“古月轩”也成为 了珐琅彩高贵身份的代名词。 鉴定要领 ■瓷胎:瓷胎细薄,修胎规则,完整无缺,大多为小件, 超过一尺大的都少见。 ■造型:多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷和动物摆设 品。 ■底轴:为纯白轴,不偏青也不偏黄,轴面光滑洁净无疵。 ■珐琅彩色:色极鲜艳且柔和,很少为纯色而为粉彩型偶 合色。色种多,同一物上可出现七八种颜色,多达十•□▼◁▼多种。 ■色料特点:每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表 面光滑有玻璃质反光感,有时还可反射蛤蜊光,十分美观。釉料均 凸出底釉略高出一毫米左右,有明显的立体感,闭眼用手摸可明显 感觉到,若用 10 倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开 片纹。这一现象用肉眼看不出,这也是最重要的一个特征。而粉彩 则感觉不到有凸出的情况。 ■绘画与纹饰:珐琅彩器画功特别讲究,多为功笔画;各 个朝代有所不同,如康熙的珐琅彩大多为色地,其色地的色以红、 黄、蓝、绿、紫、胭脂色等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟,其色 彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟,工艺上 有所突破,彩料更为丰富。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格,但 技艺上没有雍正☆△◆▲■时严谨,并且还出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。 ■款识:康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四 十年后才开放禁令让其落款。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写 款,有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书,加 双方框。四字▪▲□◁款有三种形式,其区别在于“康”字和“御”字各有 两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式,一为仿宋体,一为 楷书体,均由四字组成外加双方框,仿宋体是“雍正年制”,楷书 体是“雍正御制”,只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四 字双方框形一种,乾隆有蓝料也有赫色料款。 莫管他人如何写 只凭头脑与眼光 文章值得读 但还得用脑分析 好的吸收 没道理的留着别人信 我在开始本想说,但是又怕别人说我编故事。 请林姐查一下福建“枫亭镇学士村”就知道了。我多年与他们那里的人打交道。 这个比较精美,可是珐琅彩? 不◇…=▲到百分之一的地方点了珐琅,所以还属粉彩。 原帖由 li51688 于 2008-9-13 12:47:00 发表 中秋月圆家团圆 自家果园甜又甜 承前启后重今朝 逢秋戏月古今同 [...... 我在做个百辑藏品视频,放在自己的博客里。现在??做好清代百瓷 中的 5 辑,还有 20 来辑待做。这只是瓷类中的清瓷,还有他类瓷及 他类藏品。总数可能 100 辑左右。 先给个链接,请多提意见![img][/img]/ 一醉汉不慎从三楼掉下,引来路人围观,一警察过来:发生什么事? 醉汉:不清楚,我也是刚到。元宵节开◇=△▲心快乐。 一醉汉不慎从三楼掉下,引来路人围观,一女警察接着又掉下来。路 人问曰:“发生了什么事?”醉汉答曰:“不清楚,我也是刚到。”女警察 满脸不解状,曰:“这小子在家抢我酒喝,我追来的,这里发生了什么 事?” 不对! 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